畠春齋筋紋鐵壺：用簡約的幾何線條定義日本素壺之經(jīng)典

畠春齋筋紋鐵壺：用簡約的幾何線條定義日本素壺之經(jīng)典

      畠春齋是日本高岡地方系名家釜師，家族鑄物事業(yè)已經(jīng)傳承17代，作品以素雅見長。擅用幾何線條形紋理，被譽為日本素壺之經(jīng)典。近年來，在日本茶道具的拍賣中，畠春齋作品均有不俗的表現(xiàn)。

　　今天我們來欣賞一款畠春齋的鐵壺——畠春齋 筋文丸形鐵瓶（小）

　日本釜師系“人間國寶”三代畠春齋作品，經(jīng)典丸型，筋紋，整器端莊優(yōu)雅，雋永飄逸，搭配唐銅壺蓋，蟲蝕摘鈕，更顯雅致精巧。

      畠春齋 筋文真形鐵壺（菱形摘紐）大號
日本筋紋鐵壺第一人畠春齋手作精品，造型穩(wěn)重大方，壺身采用畠春齋家族特有的縱筋紋飾，線條細膩流暢，柔美而富有張力；空心提梁手感輕巧，隔熱優(yōu)良，蟲蝕鏤空，雕琢精巧，妙趣橫生。
　　
       畠春齋鐵瓶作品素雅端莊，少有華麗的裝飾，堅持采用最為傳統(tǒng)的燒型砂鑄法成型，一模一具，耗時極為漫長，產(chǎn)量稀少。

　　其獨特的幾何美學審美，尤其是筋文元素的應(yīng)用，使得作品呈現(xiàn)出細膩優(yōu)雅的家族式風格。

　　作為一個釜師家族，能夠把作品簡約發(fā)揮到極致，且在此基礎(chǔ)上使鐵壺具有獨特的氣韻和藝術(shù)風格，讓人們可以憑借特征分辨出他們家的鐵壺，實屬不易。

　　筋紋間隔有序，線條曲中有直，細膩流暢。沒有多余的紋飾，無言而盡情地展示著鐵肌本身的紋理，古樸而雅致。

　　靜觀中，有高山流水遇知音的豁達和暢然，心緒也隨之開闊悠遠起來。

　　銅蓋的光滑明顯區(qū)別于壺身的喑啞，卻不會顯得突兀。兩種金屬就這樣相生相成，相得益彰。

　　鏤空花苞摘鈕，鈕座也對應(yīng)做了花瓣造型，細節(jié)之處體現(xiàn)出匠人對于美學生活的苛刻和追求。

　　鐵壺之家認為，之所以做鏤空摘鈕，除了兼顧實用性，更有一種空靈可愛的感覺。試想倘若做成實心的，實屬呆板，索然無味。

　　插銷式空心提梁，能夠做到“水沸而不燙手”。

　　當水咕嚕咕嚕沸騰的那一刻，手握提梁感受著水的溫熱和跳動，你還會覺得這只是一把沒有生命的器皿嗎?

　　每次看到彎曲的提梁，總是會想到彎彎的彩虹，令人心生歡喜。有些東西是不需要用語言去描述它好在哪的，如果它讓你覺得順眼而和諧，便是一把好物了。

　　壺底設(shè)置的凸起“鳴金”，在水在燒開時散發(fā)出曼妙悅耳的響聲。

　　這使得春齋鐵瓶的藝術(shù)造詣達到了與南部系鈴木盛久、京都系和田美之助以及山形系菊地正直等平分秋色的高度。大多數(shù)的作品在展會中就直接被重金收藏，鮮有外流。

      鐵壺之家認為，寫實很難，寫意更難。一把鐵壺承載的，不僅是匠人的手藝和心血，更是他們眼中的世界。將自己的所思所想，通過一把鐵壺傳達給使用者，是匠人和世界溝通的方式。

　　我們常說“美物抵心”，當它觸動到你的那一刻，究竟是它的形?還是它的神?用這一顆平凡的心看待人和事，經(jīng)歷過，才會漸漸感悟生活。繁華落盡，心終于得以平靜，云水禪心，亦非一朝一夕。做一個素凈的人，背不動的，要放下;想不通的，要看淡;恨不過的，要撫平。